In einer Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche entstand der Futurismus als avantgardistische Bewegung mit dem Ansinnen, die Kunst vollständig zu revolutionieren und sie an die damals aufkeimenden Fortschritte in Technik und Industrie anzupassen. Die Bewegung verherrlichte Themen wie Dynamik, technologischen Fortschritt, Jugendlichkeit, Aggression und die damit assoziierten Symbole wie Autos, Flugzeuge und industrielle Metropolen. Sie forderte eine Abkehr von den überkommenen Traditionen hin zu einer Konzentration auf die bewegte Jetztzeit.
Die typografische Erneuerung durch Filippo Tommaso Marinetti
Von 1909 bis 1944, dem Zeitraum, der gemeinhin als Beginn und Ende des italienischen Futurismus angesehen wird, widerspiegelte sich der Geist der Abkehr von traditionellen Werten in der Herangehensweise an Kalligrafie, Schriftgestaltung und Typografie. Lang etablierte typografische und literarische Normen wurden zugunsten dynamischer und intuitiver Gestaltungsformen verworfen. Ziel war es, Emotionen und gesprochene Äußerungen durch die Anordnung der Buchstaben visuell darzustellen.
Die typografische Erneuerung nahm ihren Anfang im Jahr 1912, als Filippo Tommaso Marinetti mit den “parole in libertà” (Wörter in Freiheit) experimentierte. Diese Texte verzichten auf eine grammatisch-syntaktische Ordnung und präsentieren Wörter unabhängig von herkömmlichen Satzstrukturen. Diese stilistische Neuerung war sowohl in phonetischer als auch in visueller Hinsicht bahnbrechend. Die akustische Qualität der Wörter, die oft onomatopoetisch sind, sowie ihre grafische Darstellung auf der Seite erhielten besondere Bedeutung, wodurch eine Synthese aus Literatur, Musik und Bildender Kunst entstand.
Ein Beispiel für Marinettis freie Wortkunst ist sein Werk Zang Tumb Tumb (1914), das die Schlacht von Tripolis feiert. Der Titel imitiert mechanische Kriegsgeräusche wie Artilleriefeuer und Explosionen. Die Typografie reflektiert die ungeschliffene und suggestiv wirkende Macht der Sprache, die sich von herkömmlichen syntaktischen und interpunktionalen Regeln löst, um auf der Seite eigenständige Leben zu führen.
Das futuristische Buchkonzept
In seinem Manifest “Zerstörung der Syntax – Kabellose Imagination” formuliert Marinetti seine Kritik wie folgt:
“Ich leite eine typografische Revolution ein, die sich gegen die barbarische und abstoßende D’Annunzio-eske Auffassung des Versbuches richtet, das Papier aus dem siebzehnten Jahrhundert verwendet, verziert mit Farnen, Apollons, Gemüse, mythologischen Altarbändern, Inschriften und römischen Zahlen. Das Buch muss den futuristischen Geist unseres Denkens widerspiegeln […]. Meine Revolution bekämpft die sogenannte Harmonie der gedruckten Seite.”
Die futuristische grafische Revolution beschränkt sich also nicht nur auf die Seiten eines Buches, sondern erstreckt sich auf das gesamte Buchobjekt. In den 1920er und 1930er Jahren erweiterten die Futuristen ihre grafischen Experimente auf Buchformate, Einbände, Materialien und den Druck, wobei Bücher als echte Kunstobjekte betrachtet wurden.
1927 veröffentlichte Fortunato Depero, ein futuristischer Maler, Bildhauer und Designer, das Buch “Depero futurista”, eine Zusammenstellung seiner typografischen Experimente, Werbeplakate, Wandteppiche und andere Werke. “Depero futurista” gilt als Fortführung und Weiterentwicklung der von Marinetti initiierten futuristischen Typografie und stellt das erste Buch-Objekt dar.
Das “Depero futurista”, das durch seine gewagten grafischen Experimente, innovativen Layouts und Werke aus allen Kunstbereichen besticht, ist auch als “Libro imballonato” bekannt, da es durch zwei große industrielle Bolzen zusammengehalten wird.
Die Betrachtungen zur Buchform schließen auch die verwendeten Materialien ein. Der Mythos des Automobils und des Flugzeugs deutet darauf hin, dass Metall eines der Materialien ist, das den futuristischen Geist besonders gut verkörpert. In diesem Zusammenhang wurde die “Lito-Latta” in Zinola, ursprünglich als mechanische Werkstatt für die Herstellung von lithographierten Metallboxen und -dosen gegründet, zu einem Brennpunkt der futuristischen Kunst. Lito-Latta erlangte unter anderem Bekanntheit durch den Druck von zwei berühmten Objektbüchern, die direkt auf Weißblech lithographiert wurden: “Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive” von Filippo Tommaso Marinetti (1932) und “L’anguria lirica. Lungo poema passionale” von Tullio d’Albisola (1934).
Das Layout von “Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive” bietet ständige Überraschungen; es unterstreicht die Materialität des Buches und bricht dessen Starrheit durch explosive, dynamische Kompositionen.
“L’anguria Lirica” enthält lyrische Gedichte von Tullio d’Albisola, die von Zeichnungen Bruno Munaris begleitet werden und in 101 handgefertigten Exemplaren gedruckt wurden.
Bruno Munari, der später vor allem durch seine Arbeiten der 1960er und 1970er Jahre bekannt wurde, startete seine Karriere in der futuristischen Bewegung. 1937 trug er zum “Almanacco anti-Letterario Bompiani” bei und schuf eine fotografische Beilage, die subtil ironisch die Rhetorik Mussolinis hinterfragte, indem sie sein Gesicht durch ein kreisförmiges Loch sichtbar machte, was die bombastische Wirkung seiner Reden relativierte.
Diese innovativen Ansätze in Typografie und Buchgestaltung zeugen von der fortwährenden Relevanz und dem Einfluss des Futurismus in der Geschichte der visuellen Künste.
