Viele Karikaturisten und angehende Karikaturisten nutzen Pixartprinting, um ihre Werke zu drucken oder ansprechende Portfolios mit unterschiedlichen Stilen und künstlerischen Sensibilitäten zu erstellen. Wir erleben eine Ära, in der die weltweite Produktion an künstlerischer Vielfalt, verschiedenen Stilen, Genres und Visionen nie dagewesene Ausmaße erreicht hat.
Jedoch variieren Comics weltweit erheblich, wie ein Vergleich zwischen einer Ausgabe von Batman und Dylan Dog zeigt: Formate, Albumgrößen und Seitenzahlen unterscheiden sich. Diese Unterschiede beeinflussen auch die Geschichten und ihre Erzählweisen.
In den USA werden sie Comics genannt, in Japan Manga, in Italien fumetti und in Frankreich sowie Belgien Bande Dessinée. Wir werden uns insbesondere mit der franko-belgischen Comicschule befassen, die einen der größten und einflussreichsten Märkte und Industrien in Europa darstellt.
Saverio Tenuta: Unser Guide durch die franko-belgischen Comics
Wie gestaltet man einen Comic im franko-belgischen Stil, sei es für ein Portfolio, das man Verlagen vorlegen möchte, oder für einen selbst produzierten Comic?
Ein altes italienisches Exemplar von Blacksad, das in Frankreich bei Dargaud erschienen ist, weist genau dasselbe Format auf wie die französische Hardcover-Ausgabe. Zunächst sollte man sich bewusst sein, dass Comics tiefgreifende Strukturen und visuelle Codes aufweisen, die in der Kultur, Geschichte und Entwicklung eines Landes verwurzelt sind. Diese sind zwar keine starren Regeln, haben aber dennoch einen Einfluss auf die Erzählweise, die Seitenstruktur und das Timing der Geschichte.
Um die franko-belgischen Comics besser zu verstehen, haben wir mit Saverio Tenuta gesprochen, einem Comiczeichner, der lange in Frankreich gearbeitet hat (mit Stationen in den USA und Italien). Er ist der Schöpfer von La Légende des Nuées Écarlates (in Italien Die Legende der scharlachroten Wolken) und Le Masque de Fudo (in Italien La maschera di Fudo), die in Frankreich bei Les Humanoïdes Associés und in Italien bei Magic Press erschienen sind.
Die Grammatik der französischen Comics und die Grundlagen der Bande Dessinée
Comics bestehen aus mehreren grundlegenden Elementen, die weltweit üblich sind, darunter:
- Vignette: Ein einzelnes Bild, das Zeichnungen und Dialoge enthält. Mehrere Vignetten ergeben zusammen einen Comicstrip.
- Käfig: Die Gesamtheit der Vignetten, die die Seite und ihre Struktur formen und so den Comicstrip bilden.
- Closure: Der „weiße Raum“, der die Vignetten trennt und auch die Zeit der Geschichte definiert.
Lassen Sie uns nun speziell über Bande Dessinée sprechen, was wörtlich “gezeichneter Streifen” bedeutet. In Frankreich, besonders bei realistischen Werken, aber auch bei einigen humoristischen Bande Dessinées, wird eine besondere Art von Comic verlangt, die durch Detailgenauigkeit, abenteuerliche Geschichten und einen sauberen, klaren Stil gekennzeichnet ist.
Saverio Tenuta erklärt: „In Frankreich ist die Beziehung zwischen dem Autor und seiner Figur viel enger, besonders im Vergleich zum italienischen und amerikanischen Markt. Der Leser trennt den Autor nicht von der Figur, und die von einem Autor geschaffene Welt wird selten von einem anderen Zeichner neu interpretiert. Infolgedessen beträgt die Produktionszeit etwa ein Buch pro Jahr, was eine größere Sorgfalt für das Produkt erfordert, das auch die starke Persönlichkeit des Autors widerspiegelt.“
Die Autoren, die den franko-belgischen Comic im Laufe der Zeit geprägt und aufgebaut haben, sind zahlreich. Dazu gehört sicherlich der Belgier Hergè mit seiner Figur Tim und Struppi, der Begründer des sogenannten ‘ligne claire’ (klare Linie), einem klaren und scharfen grafischen Stil, bei dem jedes Element des Comics gleich behandelt wird – stets mit sauberen Konturlinien und ohne Schraffuren.
Jean Giraud, bekannt als Moebius, war ebenfalls einflussreich, bekannt für die Westernserie Blueberry und experimentellere Geschichten wie L’Incal. Humoristische Comics wie der zeitlose Asterix von René Goscinny und Albert Uderzo haben ebenfalls eine große Tradition.
Kurz gesagt, es gibt „typische“ Strukturen im franko-belgischen Comic, aber auch solche, die diese Strukturen völlig umgeworfen haben.
Die grafische Gestaltung in franko-belgischen Comics
Nachdem wir einige Beispiele gesehen haben, die zur Definition des Stils beigetragen haben, ist es nun an der Zeit zu verstehen, wie ein Comic im franko-belgischen Stil insgesamt grafisch dargestellt wird.
In Comics sind die Beziehungen zwischen den einzelnen Bildern wichtiger als die Bilder selbst. Die grafische Gestaltung der Seite – die Anzahl, die Position und die Größe der Cartoons – ist wirklich das wichtigste Element in diesem Prozess.
Es ist daher einfacher, den franko-belgischen Ansatz zu verstehen, wenn man von den Unterschieden zu anderen Comic-Konzeptionen ausgeht, z. B. im Vergleich zu einem Panel im amerikanischen Stil. Schauen Sie sich einfach die beiden folgenden Bilder an: Das erste Panel (links) stammt aus Spider-Man Noir, einer Noir-Version von Marvels berühmtem Superhelden, während das zweite aus der französischen Serie Cosa Nostra stammt, die Ereignisse der amerikanischen Mafia erzählt, die sich um die Wende der 1930er und 1940er Jahre tatsächlich zugetragen haben.
Diese beiden Tafeln zeigen eine Szene, deren zentrales Ereignis eine Schießerei ist. Was sofort ins Auge springt, ist der tiefgreifende Unterschied zwischen dem Layout der beiden Seiten: die erste ist, auch aufgrund der erzählten Ereignisse, hyperdynamisch, während die zweite sehr ruhig, quadratisch ist. Bei genauerer Betrachtung kann man feststellen, dass es auf der ersten Seite “nur” fünf Vignetten sind, während es auf der zweiten Seite nicht weniger als neun sind, also fast doppelt so viele.
In Spider-Man Noir ist das zentrale Ereignis in der Mitte des Panels platziert, mit einer größeren Vignette (der Mann, der schießt), ohne die geringste Art von Abschluss, in der Tat sind die Vignetten nebeneinander in einer Lösung der Kontinuität: alles geschieht in sehr wenigen Augenblicken.
In der Tafel der Cosa Nostra hingegen sehen wir einen Überfall auf eine der Figuren der Geschichte: Im Gegensatz zur ersten Tafel gibt es hier eine echte “Interpunktion”, die durch den Schluss dargestellt wird und die Momente nach den Vorstellungen des Drehbuchautors und des Zeichners unterbricht. Die Tafel beginnt mit einem großen Detail und die Gäste werden nur durch zwei andere Details gesehen, die das bevorstehende Ereignis am besten andeuten, ohne sie offen zu zeigen.
“Für Frankreich ist es wichtig, dass es eine Erzählung gibt und dass alles reibungslos abläuft. Der amerikanische Zeichentrickfilm hingegen hat einen größeren ‘Wow’-Effekt, er muss einen mit großen Vignetten überraschen, und dann gibt es noch die Folgeerscheinungen, während der französische Zeichentrickfilm ein sehr präzises Lesegefühl hat. Die Vignetten müssen regelmäßig aufeinander folgen”, erklärte Tenuta.
Kurz gesagt, in den franko-belgischen Comics wird die Spektakularisierung als Selbstzweck übersprungen und ein rasanter Fluss von Bildern bevorzugt, die den Leser durch die Geschichte begleiten.
Der franko-belgische Tisch und das fertige Produkt
Die franko-belgische Schule im Allgemeinen hat daher im Laufe der Zeit einen ziemlich quadratischen Käfig kodifiziert, der aus folgenden Elementen besteht:
- Vier Streifen
- 8 bis 12 Vignetten pro Tafel
- Geschichten von 46 Tafeln
Das ändert nichts an der Tatsache, dass jeder Verleger (z. B. Glénat, Delcourt, Dargaud usw.) und Autor “seinen” Käfig und seine eigene Arbeitsweise hat. Es hängt alles von der Geschichte ab und davon, was man erzählen will.
Deshalb gibt es Tafeln mit drei Streifen, mit weniger Vignetten (z. B. 7) oder mit sehr vielen (14-15 Vignetten): “Was sich in jedem Fall ändert, sind die Proportionen: Der französische Käfig ist eher quadratisch, im Gegensatz zum amerikanischen, der eher vertikal und länger ist”, bekräftigt Tenuta.
Aber wie ist das Zeichenblatt aufgebaut? Auch hier gibt es keinen allgemeingültigen Standard, aber im Allgemeinen “gibt es den Käfig, der die Vignetten abgrenzt, dann gibt es den äußeren Rand des Blattes. Außerdem gibt es einen weiteren Käfig außerhalb des Bogenrandes, der dann beim Druck ausgeschnitten wird und der 5-6 Millimeter größer ist als der Bogen”, so Tenuta.
In diesem Beispiel, das keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, entspricht das rote Rechteck dem Rand der Vignetten und des Käfigs. Das grüne Rechteck entspricht dem Rand und der Kante der Seite, also der Stelle, an der sie abgeschnitten wird, während das blaue Rechteck den äußeren Käfig darstellt, der dann entfernt wird.
Warum gibt es einen äußeren Rand auf dem Originalkarton, der beim Druck abgeschnitten wird? Wie Tenuta uns erklärte, geschieht dies, weil “wenn der Autor beschließt, eine Karikatur zu zeichnen, die über die Seite hinausgeht, das heißt, die bis zum Rand der Seite reicht, darf er nicht gezwungen sein, auf dem Original genau bis zum Rand der Seite zu zeichnen, das wäre sehr unbequem. Der Autor zeichnet also ein wenig weiter, damit er sicher sein kann, dass der Comic beim Schnitt ‘aus der Seite geht’, d.h. dass er genau bis zum Seitenrand kommt”.
Auf welchem Format sollte der französische Comic gezeichnet werden?
Auf jeden Fall nicht auf den Standardformaten A4, A3 oder anderen Formaten. Es gibt keine vorgegebenen Maße für das Zeichnen im französisch-belgischen Stil, daher ist es am einfachsten und schnellsten, Fehler zu vermeiden, wenn man ein bereits veröffentlichtes Nachschlagewerk benutzt (wir haben das bei Blacksad gemacht), die Maße der Seite nimmt und sie auf das Zeichenblatt überträgt (oder die gedruckte Seite fotokopiert und den Käfig neu berechnet), wobei man immer die weiteren Ränder des Blattes und den Ausschnitt berücksichtigt.
Wenn Sie dagegen lieber “groß” zeichnen, d. h. größer als die gedruckte Seite, zeichnen Sie einfach eine Diagonale innerhalb des Käfigs von der Originalseite, um die richtigen Proportionen zu erhalten.
Das fertige Produkt wird in der Regel in einem hochwertigen Hardcover gedruckt, wobei die Geschichten im Gegensatz zu den Comics in Italien in der Regel in Farbe sind. Der französische Standardband hat ein Format von 24 × 32 cm und eine 46-seitige Geschichte, obwohl im Laufe der Zeit verschiedene Formate entwickelt wurden (bis zu 60 oder 80 Seiten).
Was den Druck betrifft, so gelten französische Alben als echte Bücher, so dass ein gebundener Einband mit quadratischem Rücken gewählt werden kann, um ein solches Produkt zumindest zu simulieren, während für die Erstellung einer Mappe mit Tafeln oder Zeichnungen auch ein grob gefräster oder gehefteter Taschenbucheinband in Frage kommt.
Dies ist der Abschluss dieser Reise in die Welt der Bande Dessinée, die sehr umfangreich und vielfältig ist: Es empfiehlt sich daher, so viel wie möglich über die Autoren und Geschichten dieser großen Tradition zu lesen, denn nur so kann man die erzählerischen und technischen Strukturen in der Tiefe verstehen.